Land Art

En torno a 1968 surgió en EE.UU. el Land Art como una nueva corriente artística que intentaba liberarse de la estrechez de las instituciones relacionadas con el arte. Los artistas dejaron sus estudios para buscar en los desiertos del suroeste americano o en terrenos abandonados por la industria un nuevo ambiente para su arte. Querían encontrar lejos de la metrópoli artística que era Nueva York posibilidades de conectar arte y experiencia paisajística fuera de lo habitual. Su nuevo trato con los materiales más elementales, como la tierra y las piedras, así como su nueva familiarización con las grandes planicies americanas, trae al recuerdo la colonización de extensas regiones de EE.UU a mediados del s. XIX.

El Land Art no expresaba la vivencia de ese entorno a través de la pintura o la fotografía: su material artístico era el paisaje mismo. Los artistas intervenían directamente en el entorno e intentaban rebasar las dimensiones tradicionales de la obra de arte. Sólo por su magnitud sus trabajos eran espectaculares; sus excavaciones en los suelos, sus líneas trazadas sobre la tierra y sus diques eran de dimensiones monumentales.

La finalidad de este estilo es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretendía reflejar la relación entre el hombre y la tierra y el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Los artistas principales de este movimiento fueron Walter de María, Michael Heizer, Rober Morris, Dennis Oppenheimy Robert Smithson. Estos hicieron proyectos de arte efímero ya que los propios elementos naturales hacían desaparecer la obra. Estas intervenciones se dieron a conocer a través de fotografías en revistas de arte y galerías.

Walter de María en su obra “Campo de relámpagos” 1974-77, coloca 400 postes de acero inoxidable en un campo de Nuevo México representando la parte más dramática de la naturaleza, las tormentas, y como la naturaleza es capaz de transformarse.

“Malecón en espiral” 1970 es una obra de Robert Smithson compuesta por una espiral de guijarros que se adentraba en aguas rojizas y que en la actualidad se halla sumergida. El crecimiento orgánico representado por la espiral contrasta con la aridez eterna y la decadencia geológica.

“El observatorio” realizado por Robert Morris 1977 escenifica el solsticio con un anillo doble arcaico que recuerda a la Stonehenge.

Siguiendo las características y filosofía del Land Art los/las alumnos/as de 4º de ESO realizan sus obras pertenecientes a este estilo en el jardín del Centro.