Ideología

Un blog en el que se pueden visualizar diferentes actividades englobadas por proyectos educativos donde se abordan contenidos sobre el mundo del arte injertados con otras disciplinas siguiendo modelos pedagógicos alternativos a la pedagogía tradicional calificada como tóxica por Elisabeth Ellsworth y María Acaso. Cada una de las actividades realizadas se afrontan desde cuatro bloques temáticos de contenidos interrelacionados (Historia del arte, Filosofía, Técnicas artísticas y Lenguaje visual) los cuales generan un mapa de conocimiento colectivo de gran utilidad para el alumno permitiéndole sumergirse en el universo artístico a través de la creación artística y alejándose por tanto, de la simple manualidad.

4/20/2012

Imágenes ambiguas y reversibles

Las imágenes ambiguas o reversibles son aquéllas que no tiene una única posibilidad de interpretación, es decir, poseen diferentes lecturas o significados dependiendo de la relación existente entre la figura y el fondo.

En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí ya no es fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo.

 

                                                             
                                                  
 
La forma sea positiva o negativa, es mencionada comunmente como la "figura" que está sobre un "fondo". Aquí el "fondo" designa a la zona cercana a la forma o "figura". En casos ambigüos la relación entre figura y fondo puede ser reversible.



                                              

  
                                                  
 
Según teorías psicológicas acerca de la percepción de las formas y que se encuentran contenidas en la psicología de la Gestalt, encontramos la "Ley de Figura-Fondo" que nos dice:

 "Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo. El fondo parece que continúa detrás de la figura. La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado y parece que tiene un color local sólido, el fondo parece más etéreo y vago. Se percibe la figura como más cercana al espectador."

Sin embargo, se puede alterar esa línea límite común que es la que nos hace percibir a la forma y al fondo, si logramos alterarla y sobre todo equilibrar ambas partes sucede que se vuelven difíciles de determinar en sus límites y podemos entonces tener una imagen reversible.

 
                                                   
 
Imágenes en las que no hay interpretaciones “erróneas” o “correctas”, sino múltiples variantes de la percepción. Así pues podemos ver dos perfiles de una cara o una copa, una foca o un oso, un ratón o un hombre, una vieja o una joven…

Las imágenes reversibles expuestas han sido realizadas por alumn@s de 3º de ESO.


                                                

 
                                        






















 
                                               

 
Aquí podéis ver unos vídeos sobre algunos de los grabados del artista holandés Escher, que tratan sobre figuras imposibles, imágenes reversibles y mundos imaginarios.






4/12/2012

Animalario


El animalario creado por los alumn@s de 1º de ESO se compone de una gran variedad de seres fantásticos elaborados a partir de la combinación de diferentes partes de dos o más animales.

El objetivo del ejercicio es crear imágenes nuevas a partir de otra inicial siguiendo la técnica del collage.


                                  








                               

  

                         


                 

 
                 


 
              

                         

 
                  
 
 

3/29/2012

Siluetas victorianas


Una silueta es la imagen de una persona, un objeto o escena que consiste en el contorno y un interior sin rasgos, básicamente, el objeto silueta suele ser negro.

En el mundo del arte, la silueta, está estrechamente ligada a la mitología de los orígenes del arte. Plinio el Viejo en el capítulo 15 de su Historia Natural (alrededor de 77-79 d. C.) narra la historia de Butades de Corinto (un alfarero de Sición) que fue el primero que inventó el arte de los retratos en arcilla. Fue a través de su hija como hizo el descubrimiento, pues, estando profundamente enamorada de un joven a punto de partir en un largo viaje, trazó el perfil de su rostro, proyectado en una pared por la luz de una lámpara. Al ver ésto, su padre rellenó la silueta, mediante la compresión de la arcilla, sobre la superficie, y así hizo una imagen para el recuerdo que aliviase el dolor de su hija, que luego se endurecería por el fuego junto con otros artículos de cerámica.

Pero, aunque se conocía desde esa época la silueta, no se ha utilizado como forma de arte popular hasta las primeras décadas del siglo XIX donde ya se utilizaba el fisionotrazo, instrumento óptico mecánico operado manualmente e inventado en 1786 por Guilles-Louis Chrétien. 


Este particular artefacto fue utilizado a lo largo del siglo XIX como una máquina de dibujo capaz de trazar los perfiles de objetos y modelos sobre láminas de cobre. El fisionotrazo se basaba en un instrumento anterior denominado pantógrafo, diseñado para aumentar o disminuir con precisión dibujos de planos y diseños. El fisionotrazo ha sido considerado en algunas ocasiones como un antecesor manual de la fotografía. Debido a su diseño este instrumento resultaba adecuado para la realización de retratos en perfil otorgando a las placas obtenidas un aspecto característico.

Siguiendo el sistema de dibujo que ofrecía es fisionotrazo los alumnos de 1º de ESO han realizado en cartulinas de colores sus propias siluetas al más puro estilo victoriano.









 
                                  
 
                                


                

 
                               


                       

 
             

 
      
 
                
 
                     


                

 
                 


              


 
               

 

 

3/25/2012

Imágenes Cinéticas


Las imágenes cinéticas son aquellas que nos transmiten sensación de movimiento. Esta ilusión de movimiento es provocada por dos características de la percepción visual:

En primer lugar, tal como ocurre en el cine, la lentitud del ojo humano (persistencia retiniana) es responsable de algunas ilusiones de movimiento en las figuras que veremos a continuación. Las imágenes repercuten en la retina entre 0,06 y 0,1 segundos. A partir de una frecuencia de aproximadamente 18 imágenes por segundo, las distintas imágenes se fusionan y las percibimos en movimiento.

Otra causa de movimiento aparente son los contrastes de color y de luz, ya que la diro se generan fascinantes imágenes en movimiento.


ección del movimiento viene determinada por la gradación de brillo (de blanco a negro). De este mod


























Estas imágenes cinéticas han sido elaboradas por los alumn@s de 3º de ESO. Se trata de dos imágenes superpuestas, una dibujada sobre una lámina en formato A4 y otra sobre un acetato del mismo formato. Las dos imágenes no tienen por qué ser necesariamente idénticas.

En este caso el movimiento, en lugar de representarse pictóricamente, surge fiísicamente al girar el acetato. Son ejemplos de ilusiones ópticas a partir de movimientos dinámicos.



           
 
 



         




                                                           Janet Rodríguez Blanco